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31/07/2020

“Hacer reír es una cosa muy seria”, afirman integrantes de la compañía mexicana de teatro-cabaret Las Reinas Chulas. Las feministas sabemos reírnos del poder que nos oprime. Es una estrategia política para transgredir y transformar.

Como hemos podido constatar en La Corriente durante la última década, el humor constituye una potente herramienta para potenciar el activismo, construir redes y transformar imaginarios sociales.

A pesar de las múltiples crisis que vive la sociedad nicaragüense, le hemos dado continuidad al activismo cabaretero, esta vez para la prevención de varias pandemias: el covid19, la violencia de género, el heterosexismo y la dictadura.

Entre los meses de junio y julio realizamos una colección de sketch para visibilizar el impacto que las crisis tienen sobre las mujeres y cuerpos disidentes. A esta serie la llamamos “Cabareteando las crisis”, con una difusión exitosa en las redes sociales.

En esta edición de Cuerpos Sin-Vergüenzas invitamos a facilitadoras, gestoras y participantes de esta iniciativa, para reflexionar sobre la importancia del humor en tiempos de crisis. Nos acompañaron Nora Huerta, actriz, artivista y cabaretera, integrante de Las Reinas Chulas, compañía mexicana de teatro-cabaret feminista, Cristina Arévalo Contreras, actriz cabaretera integrante del Programa Feminista La Corriente y «La Diva», participante de los talleres de teatro-cabaret.

LAS RISAS FORMAN PARTE DEL ACTIVISMO FEMINISTA

Hace cinco años, estábamos en la búsqueda de hacer nuevas formas de activismo. Sentíamos que algo le faltaba a nuestra forma de salir a las calles y exigir nuestros derechos.  Por qué si las nicas son tan simpáticas y tienen tan buen sentido del humor, eso no está reflejado en las manifestaciones, toma de calles, de parques y plazas.  Nuestras consignas solo las entendemos nosotras, las entendidas, y en el resto de la gente no logramos arrancarles ni media sonrisa.  En esa búsqueda dimos con Las Reinas Chulas de México. Les escribimos y las invitamos a que vinieran a compartir lo que hacían con nosotras.

Y así, vinieron en el 2010 Cecilia Sotres y Minerva Valenzuela, y de ahí no paramos. Para el segundo y tercer taller vinieron Cecilia, Ana Francis y Yurief Nieves,  en el cuarto se sumó Luz Elena Aranda; y para el quinto taller vinieron Ana Francis, Cecilia y Nora Huerta.

En este último taller, convocamos a un grupo de 20 mujeres, una mezcla de activistas feministas y otras que son parte de grupos de teatro mixtos o únicamente de mujeres. Vinieron compañeras de Matagalpa, Boaco, Granada y Managua.  Mujeres que nos han acompañado desde el primer taller, otras que estuvieron en los siguientes talleres y otras que apenas incursionaban en el Teatro Cabaret, pero que cuentan con experiencia teatral.

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El taller estuvo dividido en dos momentos: uno, para proveer herramientas para la especialización cabaretera y cabaretear enseñando; y el segundo, para profundizar en la estructura dramática y la creación de personajes.

Así, Nora, Ana Francis y Cecilia, nos volvieron a remarcar la importancia de la concentración, del trabajo en equipo porque el cabaret es un fenómeno colectivo, y que el teatro cabaret es teatro popular que crea complicidades a través de la risa.

Entre las participantes hablamos de la importancia de reírnos de nosotras mismas, de encontrar el ridículo como un elemento importante, ya que si no hay ridículo en el Cabaret, este no funciona, y hay que ridiculizar el poder, el poder autoritario y machista. Volvimos a recordar que nunca, en el cabaret feminista nos burlaremos de las víctimas de ese poder.

Entre todas las participantes, logramos encontrar una definición de lo que para nosotras es el Teatro Cabaret, quedando de la siguiente manera: Es un género teatral que a través del humor provoca reflexión sobre temas que no hablan.

Y finalmente, para el cierre del taller y a diferencia de los otros en los que solíamos presentar diversos sketches, esta vez logramos armar una historia que titulamos: “Érase una vez en Tamalandia”. En dos días, armamos guión, con todo y canciones, bailes y vestuario. Repartimos papeles, hicimos dos ensayos en La Corriente y otros dos en el auditorio donde nos presentamos el viernes 11 de septiembre.

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Los nervios previos a la presentación, todas los experimentamos: no estábamos muy claras de las salidas y entradas al escenario y de los textos. Practicábamos en los pasillos, ayudábamos a las otras a maquillarse o nos ayudaban a encontrar el personaje.

El auditorio de la Alianza Francesa, comenzó a llenarse, los murmullos del respetable público comenzaron a escucharse, la emoción que sentimos en la primera presentación de hace cinco años la volvimos a experimentar. Esta vez no tuvimos tequila para brindar y creo que fue mejor.

Y a la consigna de “Diviértanse y mucha mierda”, salimos al escenario… Todo estaba ya en nuestras manos…

“Tamalandia, era un lugar donde existía un rey con bigote y una reina extravagante, con aretes de rubí y muuuchos anillos de plata y oro, ¡¡el reino era perfecto!!! Una guardia real inigualable y un reino silencioso.

Un día hubo una fiesta de celebaración del aniversario de su inigualable guardia real y la perfección del reino…”

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Las feministas si tenemos sentido del humor.

El activismo feminista no tiene miedo y no se preocupa por el qué dirán. Las feministas sabemos reírnos del poder que nos oprime. El sentido del humor es una de nuestras estrategias políticas para enfrentar al patriarcado.

En Cuerpos Sin Vergüenzas platicamos con tres reinas sobre el valor del humor para generar reflexión y crítica social, ellas son Cecilia Sotres, Ana Francis Mor y Nora Huerta, actrices, creadoras, gestoras y promotoras de Las Reinas Chulas, compañía mexicana de teatro cabaret feminista.

Nora

Quiénes son Las Reinas Chulas

Ana Francis, Cecilia y Nora, cuentan que son una compañía de teatro cabaret que hace sátira y crítica social; se nombran disidentes desde la palabra, la acción y el humor, como personas que no caben en los estereotipos y que comparten diversidad de incomodidades, por lo que están cuestionado todo el tiempo al sistema.

Tienen 17 años de trabajar en colectivo. Su centro de trabajo en México se encuentra en el Teatro Bar el Vicio. En su trayectoria han realizado trabajo con ONG, activistas, mujeres indígenas, campesinas, jóvenes, poniendo el teatro cabaret al servicio de la sociedad en un sentido didáctico para hablar de violencia de género, derechos sexuales y reproductivos, diversidad sexual, VIH, laicismo; y aparte de teatro, también han hecho TV, Radionovelas y Afiches.

Y qué es el Teatro Cabaret

Las Reinas Chulas comentan que el teatro cabaret es una manera de usar el humor para hacer crítica social y política y que tiene que ver con un género que hubo en México, llamado la revista y la carpa. En los años 30 y 40 este género pasó al cine siendo Cantinflas y Tintan referentes de esta manera de hacer teatro bajo un formato de circo.

El teatro cabaret hace una mezcla de la carpa mexicana y del cabaret alemán, comunicando de esta forma “deseos ocultos de las personas, una crítica al sistema y al poder. Decimos lo que se supone no se tiene que decir”, mencionan.

Humor y  feminismo

“En el camino nos hicimos feministas. Fuimos encontrando que las feministas no comemos hombres y otras cosas que piensa la gente (…) El feminismo nos dio mucho sentido temático, vital, ético. Qué cosas hacemos y qué cosas no. De esta forma hacemos comedia no machista dado que en México el humor está lleno de machismo. El humor no radica en el patriarcado”, refieren las Reinas Chulas.

Explican que la tiranía que viven nuestros espacios vitales de existencia empuja al teatro cabaret a ser la voz de quienes no tienen voz, de las minorías, de las causas aparentemente perdidas y de esta forma, denunciar.

“Nos duelen las mismas cosas. La intención es hacer cómplices. Llegar a la reflexión por medio de la risa”, resaltan. Desde el teatro cabaret evidencian que un fuerte de las feministas es el humor y a la vez hacen una autocrítica al activismo feminista.

Cecilia

¿Y el Teatro Cabaret en Nicaragua?

Las Reinas Chulas llevan cinco años consecutivos compartiendo en Nicaragua el Teatro Cabaret con teatreras nicas. En este tiempo han visto crecer al Movimiento Feminista y a las teatreras, los grupos, los discursos, gente que se compromete y decide tomar las artes escénicas como un medio para trabajar desde ahí el feminismo “piel con piel ligadas con el feminismo”, enuncian.

Manifiestan que ya hay un movimiento de teatro cabaret en Nicaragua, un país donde “la carcajada está lista para salir en cada momento”, y está tomando fuerza este fenómeno escénico, al igual que en la región.

La vida es cortita

Para finalizar la plática sinvergüenza, las Reinas Chulas invitan a los cuerpos sin-vergüenzas a fortalecer la  capacidad de reírnos de nosotras/os mismas/os, porque “entre la tristeza y la risa de pronto las líneas son delgadas, hay que perder la vergüenza”. 

Ana


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Captura de pantalla 2015-02-10 a las 16.09.30Este folleto que tenés en tus manos, habla sobre una experiencia vital para millones de personas en el mundo, que les provoca emociones y sentimientos agradables, así como para hacerles la vida de cuadritos. Se trata del amor.

Está dirigido a todas aquellas personas que están dispuestas a revisar críticamente las ideas y los modelos amorosos que nos han inculcado desde la infancia, y que en muchos casos influencian de manera importante las decisiones que tomamos y el tipo de relaciones que desarrollamos a lo largo de nuestras vidas.

Junto a otros productos de comunicación, este folleto forma parte de la campaña “¿Y vos cómo hacés el amor?” que promueve el Programa Feminista La Corriente y cuyos principales lemas son:

Quien sabe hacer el amor controla sus celos, no tus amistades.

Quien sabe hacer el amor, acepta que no dura para siempre.

Quien sabe hacer el amor, no lo ofrece a primera vista.

En una sociedad conservadora y machista como la nicaragüense, se reproduce una ideología amorosa que justifica comportamientos más bien abusivos como el control, el chantaje afectivo, la posesión e incluso la violencia machista en nombre del amor.

Con esta campaña queremos invitar a hombres y mujeres a reflexionar sobre estas ideas distorsionadas del amor y aportar a la construcción de nuevos valores para la construcción de relaciones amorosas, basadas en la libertad y el respeto hacia las personas con quienes establecemos vínculos afectivos.

Esperamos que disfruten y aprovechen este material y toda la campaña, para que todos los días aprendamos a hacer el amor.

AQUÍ PUEDEN DESCARGAR LA GUÍA DE LOS BUENOS AMORES

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CUATRO AÑOS DE CABARETEAR EL activis En el XI Encuentro Feminista Latinoamericano y del Caribe del 2009, realizado en la ciudad de México, La Corriente tuvo oportunidad de conocer el potencial del teatro-cabaret para compartir y difundir con públicos diversos reflexiones, denuncias  y propuestas feministas con humor.

OLYMPUS DIGITAL CAMERATomando en cuenta que diversas organizaciones feministas reconocen la necesidad de diversificar los medios de sensibilización y educación en materia de derechos de las mujeres y que en Nicaragua existe un importante movimiento de teatro popular con larga trayectoria,  en el año 2010 La Corriente decidió incluir dentro de su plan de trabajo la realización de un taller nacional de Teatro Cabaret Feminista.

Así, comenzamos la relación con la compañía “Las Reinas Chulas de México”, y ese primer taller “Cabareteando el activismo” fue dirigido a mujeres activistas de diferentes regiones del país. El resultado fue presentado en el Teatro Justo Rufino Garay.  El público asistente recibió muy bien este espectáculo, para las participantes fue todo un desafío, porque no estábamos acostumbradas a hablar del aborto, la violencia contra las mujeres o el acoso sexual, desde el humor.

Dados los buenos resultados que tuvimos, se decidió hacer un ciclo de formación de otros tres talleres que llamamos de la misma manera. Asimismo, se acordó que las participantes serían un grupo de actrices de teatro y activistas, y que al final de cada taller se realizaran presentaciones en el mismo Teatro.

Desde el primer taller se nos movieron las ideas porque:

  • El sentido del humor pone en duda las situaciones;
  • Para el sentido del humor no hay malo ni bueno;
  • Puede sonar a broma pero no es mentira;
  • Reírse de una situación que no causa risa, es poner en duda al espectador;
  • Con el humor se puede denunciar y tocar temas difíciles como el aborto y finalmente,
  • LA RISA ES LA HERRAMIENTA  MÁS IMPORTANTE QUE TIENE EL TEATRO CABARET.OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Los talleres fueron completamente prácticos, fueron espacios lúdicos y de libertad para compartir ideas y crear cuadros teatrales o sketches desde el humor. Algunos de esos sketches quedaron en la memoria, como el de las gallinas en su gallinero, y el Gallo que aunque encantador hacía gala de su machismo; o el de Hambre Cero; o el de Súper DOS; o cómo se utilizaron los cuentos infantiles para criticar el machismo, la religión que oprime a mujeres y hombres y la violencia de la cual son víctimas las mujeres y las niñas, y así pasamos de Blanca Nieves, a Pinocho.

En la semana del 23 al 27 de septiembre llegamos al final del primer ciclo de Teatro Cabaret Feminista en Nicaragua, que impartieron Las Reinas Chulas de México.

Los retos que nos quedan a las participantes son muchos y como mencionó alguna de las participantes, uno de esos retos es armar nuestro propio espectáculo, irreverente y alejado de los discursos moralizadores o panfletarios.  Para otras compañeras, les queda claro que no hay que tener miedo a ser crueles y ácidas y sobre todo a jamás burlarnos de las víctimas, pero sí de los victimarios.

Finalmente y sobre todo para las activistas feministas, nos queda claro, que podemos compartir con otra gente nuestras propuestas por la libertad y la felicidad de las mujeres, con humor, porque la risa inteligente puede ser tan transgresora como el feminismo mismo.

Aquí les presentamos una muestra de los resultados de los talleres del 2012 y 2013:

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«El cuerpo que miras es mío y no tuyo, y yo lo disfruto con gozo y orgullo…» así cantaban al finalizar su presentación, las activistas que participaron en el cuarto taller Cabareteando el Activismo impartido por las Reinas Chulas durante la semana del 23 al 27 de septiembre, en La Corriente.

final copyEsta canción es apenas una muestra del derroche de alegría y placer combinados con la crítica feminista y la denuncia, que fueron compartidos con el público del teatro Justo Rufino Garay la noche del 27 de septiembre, donde las 30 mujeres participantes del taller dieron lo mejor de sí en un total de 22 sketch teatrales.

A continuación mostramos una galería de imágenes, cortesía de Francisco Mayorga, y una breve reseña de algunos sketch presentados:

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